bitácora

María Rodríguez Valenzuela

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“El Gurú de Dusseldorf”

Por Joseph Beuys

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Despierto de la oscuridad y me encuentro en una isla lejana. Lejos de los mares de la tierra. Donde los guerreros que han muerto en combate contemplan la realización del más grande paradigma de la vida humana. Pastoreando mi rebaño, que imaginativamente conformé con alces, venados, caballos, liebres y hasta coyotes salvajes y en donde pasé mis días en esta gran acción de posibilidades que se tornan en la representación de la simple cotidianidad. En un día normal un gran cisne con figura humanoide, llamó mi atención al elevarme hacia el horizonte, con sus grandes alas y sujetándome fuertemente de la espalda, inició vuelo hacia las colinas rocosas del oriente de la isla. Así es como arribé a este mundo que es más como una gran escultura industrial, modificada hacia el adoctrinamiento, y hasta donde he podido percibir, carece de espiritualidad y pierde contacto con las energías invisibles que nutren el conocimiento. Pero más sobre eso luego. Sin más palabrerías, y como lo hice el siglo pasado, decido re-contar mi historia y la razón por la cual regresé. Mi nombre es Joseph Beuys, nací en Krefeld, Alemania el 12 de Mayo de 1921, lugar donde los paisajes y la fauna, favorecieron mis cualidades de soñador y planeador, en un sentido individualista y original. Noto que poco se sabe sobre mi infancia, así que contaré aquí la bella realidad. Mi padre, un pequeño comerciante y un hombre católico, quién vivió una vida simple como granjero y sustentó su familia a pesar de nuestra situación ardua. Fue un hombre tosco, aunque se mantuvo indemne ante la adversidad. Por otro lado, mi madre fue una mujer devota, quién cuidaba con mucha dedicación, el jardín donde crecía todo tipo de plantas y árboles, enseñándome de esa manera, la importancia de la fertilidad en la vida orgánica, y mostrándome así, la evolución evidente dentro de la duración de una vida; el vientre, la madre, el niño y la crianza, como símbolos de renovación de la vida y la vitalidad. No tuve hermanos, pero tuve camaradas con quienes solíamos ponernos nuestro sombrero de exploradores, creando de esta forma, tiendas hechas con retazos de tela y trapos viejos, donde exhibíamos renacuajos, pulgas, ratas y ratones y todo tipo de animales que encontrábamos en nuestras exploraciones. Llevo estos momentos muy cerca de mi espíritu, pues sobre esas vastas planicies, fue donde lo inspiré (a mi espíritu imaginativo) a conectar fenómenos naturales y presentimientos místicos que me acompañaron siempre. En mi juventud, mi afinidad por la vida orgánica y la anatomía de esta energía colectiva que inunda la tierra, me llevaron a estudiar ciencias naturales, donde un profesor que conocía Islandia estimuló mi interés por la mitología celta, y nutría mi visión sobre el misticismo y la complejidad dentro del organismo planetario. Luego la segunda guerra abatió el mundo y como todos los jóvenes alemanes de la época, partí hacia la guerra, donde desempeñé un papel como operador de radio de la Luftwaffe. Ser piloto de avión me cambió la perspectiva, al ver desde arriba, donde tengo una visión más amplia, no solo de las cosas, sino de la conexión entre ellas. Fue allí, donde mi vida dio un giro inesperado, que me llevaría a contemplar la sociedad y la materia, de una manera muy distinta. En el año 1943, mi Junkers 87, fue golpeado por una tropa antiaérea Rusa, y me estrellé en Crimea, bajo una tormenta de nieve. He leído muchas especulaciones sobre como sobreviví a esto, y han dicho que mistifico la realidad sobre el suceso, pero la realidad es que no lo mistifico, solo me baso en esta memoria concreta y fundamental. Lo último que recuerdo antes del accidente, fue observar cómo había ciertos patrones en las marcas de guerra que quedaron impregnados en los grandes valles de la zona, que comunicaban una condición caótica y una falta de energía orgánica. Luego de esto, perdí el control y como relatan hoy en día, vi como mi corta vida llegaría a su fin. Aunque no fue el caso, me despierto inmóvil y rodeado por tartares nómadas que afortunadamente, me encontraron, y decidieron salvarme, forzando a mi cuerpo a fluir energía y eventualmente, traer calor a mis entrañas, por medio de grasa y un textil llamado fieltro. Al abrir los ojos, contemplé a primera mano, la existencia de la presencia de la magia, a la cual le llamo comúnmente, como la energía invisible, que existe únicamente, para dar evolución al calor y la energía como elementos espirituales. Después de esto, entendí la importancia de materiales como la grasa y el fieltro, y se convirtieron en mis materiales predilectos para la exploración de mi arte, pues con ellos, lograba demostrar las situaciones de caos, de movimiento y de un principio formal. Con la grasa, un material que se modifica gracias a las diferentes condiciones térmicas y se descompone, interpreté la escultura como elemento universal, y liberado de los límites estáticos. Ahora bien, en contraste, el fieltro es un aislante que posee fuerza vital, creando objetos con este, y aunque inanimados, el espíritu y hasta la fantasía existían dentro de sí. Pocos gozan de la sensación de una nueva oportunidad. Pues luego de ver la muerte a los ojos, el panorama se transforma, porque atravesé por una completa acción del arte, sentí la caricia de su pureza mágica y transformativa. De hecho, para citarme a mí mismo “Un buen mito, es más poderoso, y contiene la realidad y la verdad, mejor que la vida diaria”. Dicho esto, existí dentro de mi propio mito, lo acogí y decidí estudiar en la Escuela de bellas artes de Düsseldorf. Allí encontré un nuevo nivel de comunicación con aquellos materiales que habían salvado mi vida, y durante este tiempo, exploré el dibujo, la acuarela, los collages y la escultura. Tuve varios maestros que, aunque eran muy consecuentes académicamente, en el sentido de observación de la anatomía, puedo decir, que se enseñaba, no en el sentido, de una invención autónoma del artista, y más bien, de una absorción realista de lo que tenemos frente a nosotros. Allí encontré al maestro Mataré, quien, con su sentido más autónomo del significado de la forma, influenció en mí, tal vez una intención, un querer, muy radical. Encontré mi visión por medio de la instalación, el performance y los happenings y emprendí mi camino como artista. Podría hablarles de todos esos momentos en los que en compañía del Fluxus y colegas artistas transformé de manera irreverente la concepción del arte como netamente estética. Irrumpiendo en su precisión de los gestos y movimientos, abriendo campo hacia una nueva vanguardia y expresando socioculturalmente, lo que el arte debe ser. Es así, como empecé la preparación para una de mis más reconocidas obras “Me gusta América y a América le gusto yo”. A estas alturas, ya gozaba de un buen reconocimiento dentro del arte conceptual europeo y junto con Yves y Manzoni, habíamos logrado expandir nuestra idea del arte como elemento fluido y viceversa, y, en consecuencia, pude realizar mi primer viaje a la ciudad de Nueva York. Al llegar al aeropuerto J.F. Kennedy, me envolví de pies a cabeza en fieltro, convirtiéndome en aquella expresión inanimada y un poco tosca, pero con gran espíritu en sí. Veo que ahora le llaman “performance” a mi acción. Y la realidad es que es mucho más que eso. Es una manifestación y el tallo que brota de la semilla de la revolución. Nunca pisé tierra estadounidense, pues mi acción inicia cuando arribo a la galería en una ambulancia y luego, soy transportado en una camilla, como un gran aislante humano y metafórico, para compartir lo que serían los 3 próximos días, encerrado en una jaula con un coyote salvaje. Las explicaciones e interpretaciones que le dan a mi obra son en su mayoría muy acertadas, y para quienes no entienden y con burlas arrebatan la intención radical de mi acción, es importante que tengan la información completa. Los coyotes son un símbolo importantísimo para la mitología nativo-americana, y presenciando en primera fila como en Europa consideraban este animal como una peste sucia y maligna que debe ser erradicada, se convirtió en mi mensaje. Allí, el coyote se mostró agresivo y a la defensiva al inicio, pero el fieltro que cubría mi cuerpo me protegió en repetidas ocasiones. Había varios elementos dentro de la jaula, que usé como materiales inorgánicos que almacenaban aquella crítica que se dispone en la acción. Incluso, el coyote solía orinar encima del famoso periódico que tenía el control de los medios en esa época y debo admitir, que eso fue lo que terminó de completar mi acción. Realmente pensé que estaba ayudando a sanar las heridas raciales y económicas de Estados Unidos, y al terminar la acción, demostré como este increíble animal, se adaptó y aprendió a vivir en sociedad conmigo, pues al terminar los tres días, estábamos conviviendo en tranquilidad absoluta. Siento decepción al observar que aunque existe el progreso, no hemos evolucionado. Debo decir que regresar a este mundo, donde siempre tuve muy claro que cada uno de nosotros es un artista, es evidente como muchas veces ese potencial creativo se esconde tras la competitividad y el hambre por el éxito. Me quedo perplejo al ver como las barreras raciales siguen llevando la delantera, como la pobreza no disminuye, sino aumenta, y como el sistema capitalista alimenta ese dogma que, a diferencia de mis épocas, carece de fe. No veo a muchos creyendo en la inmediatez del poder del viento azotando nuestra cabellera, brindándonos un respiro místico, o el deleite que obtenemos de una buena conversación. Más bien, he sido testigo como el único impulso que logra mover masas hoy en día, está ligado con un saber de poder y dinero. Como las familias se han deteriorado por la rivalidad corporativa y donde asesinan vilmente la fuente natural que nos ofrece el respiro, el suspiro y, sobre todo, la vida. Tal vez ese es el motivo por el cual ese gran cisne alado decidió retornarme a este mundo actual. Tal vez es para ampliar mi mensaje, conocer mis contradicciones y adaptarme ante la vehemencia del artista que intenta renunciar a las doctrinas y decide ser artista en un mundo donde han matado la imagen de este mismo. Pero es curioso. Aún pienso que todos somos artistas, y que, si dialogáramos libremente con nuestra energía invisible, lograríamos arrebatarle el poder al racismo y la codicia. Encontraríamos luz en la fuerza económica y en conjunto, saborearíamos la pequeña instancia de las conexiones humanas, valorando así, un mundo de mitos y leyendas, donde existe la relevancia de la creación, y se opone ante las injusticias, pues un nuevo concepto de arte, se hace realidad únicamente, si es evolutivo. Es así, que por medio de esta “red social”, invito estudiantes, artistas, científicos, rebeldes, marginados, y hasta burgueses inconformes, a mi próxima acción o “happening”, donde inauguraré, también, este nuevo metapartido al cual llamaré “Partido Estudiantil Global”. Improvisaremos, provocaremos al arte y ella nos provocará a nosotros. Crearemos un nuevo plebiscito libre, y adornaremos el banderín del estado, con nuestro lema; “La belleza es el brillo de lo que es verdadero, y todo hombre y mujer, es un artista”

Fuentes: https://www.youtube.com/watch?v=cGRADyI-ZeM https://www.youtube.com/watch?v=e7pIGGcIoLk&pp=ygUMam9zZXBoIGJldXlz&themeRefresh =1 https://www.youtube.com/watch?v=XZTZW-k-TB8